描绘周边图景，无数次临场速写，捕捉他人特质，落笔或许不成章法，却早已练就了第一流的敏锐性。

　　现在，他所需要的，不过就是做一幅特殊的“自画像”罢了！

　　线条自笔尖流注而下，层层堆积，彼此交错。心念若即若离，专注而又放松、流畅而又灵动，竟有一发不可收拾的趋向。

　　某种意义上，手绘要比观想更自由。

　　观想图形看似凭空而来，其实非常严谨，必须与形骸精神保持相当的同步，不能随意增减。

　　可白纸上的速写草图不同，它来自于真实，又可以脱离于真实，大可用虚拟、幻想、象征的笔法，去描述某个思想、概念，彻底解放灵感。

　　爷爷当年，可以用手绘的图形，来表达“格式论”的奥妙，如今罗南同样可以用类似的方式，去描述和解释发生在自己身上的变化，

　　这份变化落在纸面上，甚至可以推理演绎，超前一步，形成“大作品”而预作的小稿。

　　所以，罗南描画出了这么一幅绝不存在于现实中的监牢，去象征此刻心中最突出的想法。

　　有生以来，入监羁押，对罗南而言还是头一回，新奇的体验，自然而然就勾连到了十六字真言中的首句：

　　我心如狱。

　　罗南相信，十六字真言一定是爷爷对“格式论”的某种阐释，其中“狱、炉、镜、国”等，甚至是对于格式层次的直接表述。而按照序列推断，“狱”的格式，也许就是“容器”的进阶。

　　所以，他参考冰冷而逼仄的禁闭室，用自由畅达的笔锋，采撷时隐时现的灵感，甚至是更妙不可言的“气机”，在纸张上搭建专属于他的奇妙建筑。

　　他当然知道，画出来牢狱结构很多是幻想，未必能用在“格式”之上，可只要有那一份灵感的线索，就已足够。

　　至于扭曲的画面，就更好解释，因为图画反映了真实。扭曲建筑的力量，来自于建筑的内部。

　　那只无形无影的幽灵，就是始作俑者。

　　他看不到幽灵，却可以通过扭曲的图景，间接体会到它的存在。

　　笔下呈现的元素越多，“自画像”就越贴近真实。

　　此时此刻，罗南的笔尖心念浑化如一，不分彼此，似有若无间，虚无的观想世界，仿佛一副画卷，重新在罗南面前展开。银丝勾勒的正四面体及其内切、外接圆球，清晰呈现，并与纸上的“牢狱”重合，形成奇妙的图景。

　　进不去定境没关系，他可以将让定境复现在这里。

　　事实上，一旦复现，就证明罗南的心境已经排除掉了外力的干扰，幽灵的动作也就再无意义。

　　罗南笔锋不停，心神实已重归定境。

　　一直在干扰破坏的幽灵，猝不及防之下，终于显现出了它诡谲的模样！

　　观想图形之外，原本一片空无的黑暗中，渗入了别的颜色。这是一种压抑的暗红色，仿

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